KONZERT

Nachdem ihre erste Tour bereits Monate im Vorfeld ausverkauft war ist MOGLI zurück mit einer Europa Tour 2018 und News, dass sie die Arbeit an ihrer neuen EP begonnen hat. "Wanderer" ihr aktuelles Album stieg ohne ein Label im Hinter­grund in die deutschen Album Charts ein und garantierte der aufstrebenden New­comerin einen Platz in der Indie Musik Welt.Die Inspiration dafür kam auf Gletschern in Alaska und im Dschungel Mexikos, auf den höchsten Gipfeln und in der Wüste.
Die 24 Jährige Sängerin brach 2016 in ein Abenteuer auf: "Expedition Happiness". Gemeinsam mit ihrem Partner, Filme­macher Felix Starck, baute sie einen Schulbus zu einem Wohnmobil um und reist ein Jahr durch Nordamerika. Sie führte Regie bei der Doku, die daraus entstand und war für den Soundtrack des Kinoerfolgs verantwortlich für den sie 12 ihrer Songs beisteuerte.
Dass sie Klavier und Gitarre dabei hat ermöglicht es ihr mitten im Nirgendwo das Erlebte in Songs zu verarbeiten. Das Ergebnis ist eindringlich und besonders. Einige Lieder fangen die epische Weite und Tiefe der Natur ein, während andere wie ein Fenster zu ihrem Inneren sind. Ihre melancholischen Songs sind oft mit mutigen Drums, Paukensounds und Chören arrangiert, manchmal brauchen die folkigen Melodien aber auch nur die Intimität eines Flügels. Mit einer Stimme die mal zart und brüchig und im nächsten Moment packend ist nimmt MOGLI uns mit an ferne Orte.

Preise
für Mitglieder:
Vorverkauf 12,- Euro*
Abendkasse 14,50 Euro*
*solange das Kontingent reicht.

KONZERT

Musician, composer, bandleader and arranger Dag Arnesen has had a lifelong relationship with the music of Edvard Grieg. Together with his trio he has enjoyed extraordinary success with his “Norwegian Song” recordings, where treasures from the Norwegian song heritage have been interpreted with a jazz flavour. On the fourth record in this series the trio has been replaced by Bergen Big Band, and this time Arnesen has written entirely new arrangements for Grieg’s music and a selection of Norwegian folksongs.

Bergen Big Band (BBB) is one of Norway’s leading big bands. It was established in 1991 as a continuation of Bergen Band. Among the artists they have collaborated with are The Core, Phil Woods, Paquito de Rivera, Joe Henderson, Maria Schneider, Diana Krall, Sissel Kyrkjebø, Andy Sheppard, Berit Opheim, Karin Krog, Gianluigi Trovesi, Mathias Eick, Dino Zaluzzi, Gustavo Bergalli, Jon Balke, Lars Jansson, Jan Magne Førde.

Preise
für Mitglieder:
Vorverkauf 12,- Euro*
Abendkasse 14,50 Euro*
*solange das Kontingent reicht.

THEATER/PERFORMANCE

Oratorium. Kollektive Andacht zu einem wohlgehüteten Geheimnis

„Dass da gehören soll, was da ist, denen, die für es gut sind.“ – Bertolt Brecht
„Da müsste sich – nicht nur – Brecht im Grabe umdrehen.“ – Nachtkritik
 Eigentum verändert das Bewusstsein. Es trennt Freundinnen und Freunde, erteilt Macht über andere, schließt aus. Eigentum ist selbstverständlich, aber man spricht nicht darüber. Nichts ist so konstituierend für unsere Gesellschaft und unser Zusammen­leben, nichts wirkt so trennend auf die Gemein­schaft. She She Pop lüften mit „Oratorium“ das Geheimnis des Eigentums. Mit einem Chor von lokalen Delegierten und dem Publikum schaut das weltweit erfolgreiche Performance-­Kollektiv auf die eigenen Besitzverhältnisse, die Verteilung der Güter und die damit verbundenen Verwerfungen. Inspiriert von Brechts Lehrstück­theorie wurden Regeln für einen dialogischen Theater­abend entwickelt und uneinige Sprech­chöre gebildet, die jeden Abend aufs Neue unseren Umgang mit dem Eigentum verhandeln.

In Deutsch

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.

TANZ / PERFORMANCE

Doris Uhlich, bekannt durch Tanz­stücke voll partizipativer Energie (zuletzt „More Than Naked“, „Universal Dancer“), feiert mit neun Performer­innen und Performern mit physischen Behinderungen individuelle und gemein­schaftliche „Energietanz­formen“. Denn persönliche Rhythmen, Dynamiken, Beats und Körper­eigenschaften führen zu sehr individuellen Tanzstilen. Und welche weiteren Möglichkeiten eröffnen sich, wenn Maschinen – wie Rollstühle, Prothesen, Krücken – nicht als Hindernisse, sondern als Körper­erweiterungen begriffen und auch als solche inszeniert werden?! Klar und radikal bewegt die österreich­ische Choreografin im Wortsinn tänzerische Potentiale jenseits konven­tioneller Anschauungen und Meinung zu und über Tanz – und verblüfft mit der Sprengkraft und kraftvoll-zarten Poesie einer außer­gewöhnlichen Choreografie.

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.

PERFORMANCE

Die neue Altstadt in Frankfurt entwirft Stadt als nostal­gischen, kleinteiligen Raum mit einer klar umgrenzten Nutzung: schauen, flanieren, konsumieren.  Retuschierte Vergangen­heit und  kontrollierte Zukunft verbinden sich zur Inszenierung eines urbanen Lebens­gefühls, in dem alles Fremde neutralisiert ist. Doch zwei Wochen vor ihrer offiziellen Eröffnung wird die Kulisse der Altstadt  zum Schauplatz einer ganz anderen Inszenierung: Das Performance­kollektiv LIGNA lädt das Publikum zur Realisierung eines Sequels der Science-Fiction-Serie „Planet der Affen“ ein, mit der eine andere Zukunft vorstellbar wird. Im Blick durch die Masken hoch zivilisierter Affen wird der städtische Raum mit seinen klar definierten Funktionen radikal in Frage gestellt. Ein Spiel um die Zukunft beginnt,
in dem alle bekannten Gewiss­heiten und Wertungen auf dem Prüfstand stehen – und sich grund­legende Fragen stellen: Wer sind wir, zu wem macht uns die Stadt und ihre Architektur, und wer wollen wir werden?

In Deutsch

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.

PERFORMANCE

Die neue Altstadt in Frankfurt entwirft Stadt als nostal­gischen, kleinteiligen Raum mit einer klar umgrenzten Nutzung: schauen, flanieren, konsumieren.  Retuschierte Vergangen­heit und  kontrollierte Zukunft verbinden sich zur Inszenierung eines urbanen Lebens­gefühls, in dem alles Fremde neutralisiert ist. Doch zwei Wochen vor ihrer offiziellen Eröffnung wird die Kulisse der Altstadt  zum Schauplatz einer ganz anderen Inszenierung: Das Performance­kollektiv LIGNA lädt das Publikum zur Realisierung eines Sequels der Science-Fiction-Serie „Planet der Affen“ ein, mit der eine andere Zukunft vorstellbar wird. Im Blick durch die Masken hoch zivilisierter Affen wird der städtische Raum mit seinen klar definierten Funktionen radikal in Frage gestellt. Ein Spiel um die Zukunft beginnt,
in dem alle bekannten Gewiss­heiten und Wertungen auf dem Prüfstand stehen – und sich grund­legende Fragen stellen: Wer sind wir, zu wem macht uns die Stadt und ihre Architektur, und wer wollen wir werden?

In Deutsch

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.

MUSIKTHEATER

Ein Fest auf dem Land. Die Band spielt, bis nichts mehr geht. Die Gäste reden, singen, tanzen, essen, trinken, feiern, bis sie umfallen. Der Frankfurter Komponist Hannes Seidl und der Berliner Video- und Filmkünstler Daniel Kötter stellen die gemein­schaftliche exzessive Erfahrung eines solchen Festes ins Zentrum ihres Musik­theaters "Land (Stadt Fluss)". Ähnlich wie für Ligeti die Idee der "Atmosphères" ist "Land" für Kötter und Seidl ein weiter, unbestimmter, organischer Raum, ein Ort der Eigenzeit, offen für die visionäre Gestaltung eines neuen gemein­schaftlichen Handelns und Erlebens. In diesem "Land" beginnen die beiden Künstler zu siedeln: Gemeinsam mit einem virtuosen Ensemble entwickeln sie eine utopische Modell­gesellschaft, einen Ort der Autonomie, Permakultur und Selbstverwaltung. Das rauschende Gründungs­fest dieser "Land"-Kolonie liefert das Material für das Bühnen­stück. Zwischen Fiktion und Dokumen­tation, zwischen Band und Theaterpublikum kreieren Kötter und Seidl die hoch atmosphärische und komplexe Viel­stimmigkeit des Festes. Es entsteht ein nach außen homogen wirkender Ort mit eskalierender Diversität im Mikrobereich, als ein Zustand ohne Ziel, als ein "Land" ohne Staat.

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.

THEATER

Summerless

Drei Menschen: Ein Maler, eine Schul­direktorin, eine junge Mutter. Ein Schulhof. Ein Spielplatzkarussell. 9 Monate, drei Jahreszeiten, kein Sommer. Die Arbeiten des iranischen Autors und Regisseurs Amir Reza Koohestani – regel­mäßiger Gast am Mousonturm und u.a. auch an den Münchner Kammerspielen – bereichern und begeistern die internationale Theater­szene seit 20 Jahren mit großer Subtilität und Präzision. Sorgsam entblättern seine Stücke die Geschichten von Männern, Frauen und diesmal auch Kindern im heutigen Iran. Sie erzählen zwischen den Zeilen, aus der Kraft der Stille, minimal­istisch und mit dramaturg­ischer Raffinesse. Ein spannendes Alltags­drama an einer Teheraner Mädchengrundschule, dem Koohestani als wahrer Meister des Unsagbaren im multimedial realistischen Bühnen­raum des Bildenden Künstlers Shahryar Hatami und mithilfe seiner großartigen Schauspiel­erinnen und Schauspieler eine wahrhaft universalis­tische Dimension verleiht.

In Farsi mit deutschen Übertiteln

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.

PERFORMANCE

Who reclaims?! – Ein collagierter Streifzug durch die Raumfrage

Nach ihren Projekten zu Care-Arbeit und Migration stellen Swoosh Lieu zum Abschluss der Trilogie „What is the plural of crisis – Ein Krisen­bericht in verteilten Rollen“ die Raumfrage: Wie leben Frauen* in der Stadt? Wie bewegen sie sich in der Stadt? Welche Räume gestalten sie und welche Rollen gibt der Stadtraum vor? Welche Forder­ungen stellen sie? Swoosh Lieu laden ein zu einem Streifzug auf femi­nistischen Trampelpfaden, entlang der Realität und mit Abzweigungen in die Imagination, durch erkämpfte und utopische Orte und auf der Suche nach Bewegungs- und Versammlungs­räumen. Sie holen das Theater in die Stadt, erobern mit dessen Mitteln und Techniken den Raum zurück, fragen nach der Position von Akteurinnen* und Zuschau­erinnen*, nach der Macht der Narrative, die den Raum gestalten – und versuchen sich an der Vorstellung einer feministischen
Stadt der Zukunft.

In Deutsch

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.