Wenn der Orient, dem Kulturwissenschaftler und Pionier des Postkolonialismus Edward Said zufolge, eine europäische Erfindung ist, müssten dann nicht auch orientalische Tänze, häufig nur unter Bauchtanz subsumiert, als Teil der europäischen Tanzgeschichte begriffen werden? Wieso schließt der zeitgenössische Tanz, der eigentlich Offenheit und Ausdrucksvielfalt suggeriert, bestimmte Formen des Tanzens, so auch den Bauchtanz aus? In ihrem neuen Solo dreht die Frankfurter Choreografin Tümay Kılınçel bestehende Perspektiven um und integriert orientalische Tänze in die Genealogie des zeitgenössischen Tanzes. Wie kann das exotisierte Körperbild der Frau(en) im Bauchtanz einer sozialen Emanzipation unterzogen und somit zu einem Mittel der Ermächtigung werden? Wie kann Kılınçel diese Körperpraktiken nutzen ohne in eine vorgefertigte Box eingefügt zu werden?

Preise
für Mitglieder: 7,- Euro*
*solange das Kontingent reicht.

Wenn der Orient, dem Kulturwissenschaftler und Pionier des Postkolonialismus Edward Said zufolge, eine europäische Erfindung ist, müssten dann nicht auch orientalische Tänze, häufig nur unter Bauchtanz subsumiert, als Teil der europäischen Tanzgeschichte begriffen werden? Wieso schließt der zeitgenössische Tanz, der eigentlich Offenheit und Ausdrucksvielfalt suggeriert, bestimmte Formen des Tanzens, so auch den Bauchtanz aus? In ihrem neuen Solo dreht die Frankfurter Choreografin Tümay Kılınçel bestehende Perspektiven um und integriert orientalische Tänze in die Genealogie des zeitgenössischen Tanzes. Wie kann das exotisierte Körperbild der Frau(en) im Bauchtanz einer sozialen Emanzipation unterzogen und somit zu einem Mittel der Ermächtigung werden? Wie kann Kılınçel diese Körperpraktiken nutzen ohne in eine vorgefertigte Box eingefügt zu werden?

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Mats Staub führt für seine Installationen seit über zehn Jahren eine Vielzahl an Gesprächen. In „Death and Birth in My Life“ bringt er nun jeweils zwei Menschen in einem klar definierten Rahmen zusammen und lässt sie miteinander über Todesfälle und Geburten in ihrem Leben ins Gespräch kommen, während er als unsichtbarer Begleiter dabei ist. Das Publikum blickt hier gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht, während die beiden Menschen sich austauschen. Ein Sprechen über Dinge entsteht, die wir sonst ausklammern. Blicke spenden Trost und Gesichter zeigen Anteilnahme, denn die Gesprächspaare gehen nicht direkt mit Worten auf die Geschichten des Gegenübers ein, sondern reagieren mit ihrer eigenen Erzählung. Durch diese persönlichen Narrative entsteht ein gemeinschaftlicher Ort, der schmerzliche Gefühle zulässt und damit im besten Fall auch die Erfahrung von Trost bieten kann.

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Mats Staub führt für seine Installationen seit über zehn Jahren eine Vielzahl an Gesprächen. In „Death and Birth in My Life“ bringt er nun jeweils zwei Menschen in einem klar definierten Rahmen zusammen und lässt sie miteinander über Todesfälle und Geburten in ihrem Leben ins Gespräch kommen, während er als unsichtbarer Begleiter dabei ist. Das Publikum blickt hier gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht, während die beiden Menschen sich austauschen. Ein Sprechen über Dinge entsteht, die wir sonst ausklammern. Blicke spenden Trost und Gesichter zeigen Anteilnahme, denn die Gesprächspaare gehen nicht direkt mit Worten auf die Geschichten des Gegenübers ein, sondern reagieren mit ihrer eigenen Erzählung. Durch diese persönlichen Narrative entsteht ein gemeinschaftlicher Ort, der schmerzliche Gefühle zulässt und damit im besten Fall auch die Erfahrung von Trost bieten kann.

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Mats Staub führt für seine Installationen seit über zehn Jahren eine Vielzahl an Gesprächen. In „Death and Birth in My Life“ bringt er nun jeweils zwei Menschen in einem klar definierten Rahmen zusammen und lässt sie miteinander über Todesfälle und Geburten in ihrem Leben ins Gespräch kommen, während er als unsichtbarer Begleiter dabei ist. Das Publikum blickt hier gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht, während die beiden Menschen sich austauschen. Ein Sprechen über Dinge entsteht, die wir sonst ausklammern. Blicke spenden Trost und Gesichter zeigen Anteilnahme, denn die Gesprächspaare gehen nicht direkt mit Worten auf die Geschichten des Gegenübers ein, sondern reagieren mit ihrer eigenen Erzählung. Durch diese persönlichen Narrative entsteht ein gemeinschaftlicher Ort, der schmerzliche Gefühle zulässt und damit im besten Fall auch die Erfahrung von Trost bieten kann.

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Mats Staub führt für seine Installationen seit über zehn Jahren eine Vielzahl an Gesprächen. In „Death and Birth in My Life“ bringt er nun jeweils zwei Menschen in einem klar definierten Rahmen zusammen und lässt sie miteinander über Todesfälle und Geburten in ihrem Leben ins Gespräch kommen, während er als unsichtbarer Begleiter dabei ist. Das Publikum blickt hier gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht, während die beiden Menschen sich austauschen. Ein Sprechen über Dinge entsteht, die wir sonst ausklammern. Blicke spenden Trost und Gesichter zeigen Anteilnahme, denn die Gesprächspaare gehen nicht direkt mit Worten auf die Geschichten des Gegenübers ein, sondern reagieren mit ihrer eigenen Erzählung. Durch diese persönlichen Narrative entsteht ein gemeinschaftlicher Ort, der schmerzliche Gefühle zulässt und damit im besten Fall auch die Erfahrung von Trost bieten kann.

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Mats Staub führt für seine Installationen seit über zehn Jahren eine Vielzahl an Gesprächen. In „Death and Birth in My Life“ bringt er nun jeweils zwei Menschen in einem klar definierten Rahmen zusammen und lässt sie miteinander über Todesfälle und Geburten in ihrem Leben ins Gespräch kommen, während er als unsichtbarer Begleiter dabei ist. Das Publikum blickt hier gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht, während die beiden Menschen sich austauschen. Ein Sprechen über Dinge entsteht, die wir sonst ausklammern. Blicke spenden Trost und Gesichter zeigen Anteilnahme, denn die Gesprächspaare gehen nicht direkt mit Worten auf die Geschichten des Gegenübers ein, sondern reagieren mit ihrer eigenen Erzählung. Durch diese persönlichen Narrative entsteht ein gemeinschaftlicher Ort, der schmerzliche Gefühle zulässt und damit im besten Fall auch die Erfahrung von Trost bieten kann.

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WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg. A School of Hip-Hop

Mit „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ bringt der japanische Theaterkünstler Akira Takayama eine der bekanntesten Opern von Richard Wagner auf die Bühne des Hauses: „Die Meistersinger von Nürnberg“. Auf den Fundamenten der fiktiven Erzählung von Wagners Oper und ihren historischen Bezügen – einem Wettbewerb zwischen Sängern zur Zeit der Reformation – gründet Takayama eine School of Hip-Hop. Hier begegnet das Publikum einer Gruppe von 18 Meisterschülerinnen und Meisterschüler, der WAGNER CREW, die dort zehn Tage lang gemeinsam leben, studieren und singen. Wie in der Oper liegt der Schwerpunkt auf dem Lehren und Lernen, der Diskussion und Definition von Regeln unseres urbanen Zusammenlebens sowie der Poesie, des Gesangs, der Raffinessen und Traditionen des Hip-Hop. Während die Oper mit einem großen Gesangswettbewerb und einem Volksfest vor den Toren der Stadt endet, bildet ein Hip-Hop- Battle zwischen den 18  Meisterschülerinnen und Meisterschülern inmitten des Publikums den Abschluss von „WAGNER PROJECT“. Mit dem „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ entwickelt und realisiert Takayama, seit 2014 assoziierter Künstler am Mousonturm, ein weiteres exemplarisches Konzept im Rahmen seiner kritischen Auseinandersetzung mit Fragen zur Bedeutung und Rolle von Kunst- und Kulturinstitutionen im Kontext von Bildung und Wissenstransfer. Publikum ist bei allen Veranstaltungen der School of Hip Hop willkommen.

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WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg. A School of Hip-Hop

Mit „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ bringt der japanische Theaterkünstler Akira Takayama eine der bekanntesten Opern von Richard Wagner auf die Bühne des Hauses: „Die Meistersinger von Nürnberg“. Auf den Fundamenten der fiktiven Erzählung von Wagners Oper und ihren historischen Bezügen – einem Wettbewerb zwischen Sängern zur Zeit der Reformation – gründet Takayama eine School of Hip-Hop. Hier begegnet das Publikum einer Gruppe von 18 Meisterschülerinnen und Meisterschüler, der WAGNER CREW, die dort zehn Tage lang gemeinsam leben, studieren und singen. Wie in der Oper liegt der Schwerpunkt auf dem Lehren und Lernen, der Diskussion und Definition von Regeln unseres urbanen Zusammenlebens sowie der Poesie, des Gesangs, der Raffinessen und Traditionen des Hip-Hop. Während die Oper mit einem großen Gesangswettbewerb und einem Volksfest vor den Toren der Stadt endet, bildet ein Hip-Hop- Battle zwischen den 18  Meisterschülerinnen und Meisterschülern inmitten des Publikums den Abschluss von „WAGNER PROJECT“. Mit dem „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ entwickelt und realisiert Takayama, seit 2014 assoziierter Künstler am Mousonturm, ein weiteres exemplarisches Konzept im Rahmen seiner kritischen Auseinandersetzung mit Fragen zur Bedeutung und Rolle von Kunst- und Kulturinstitutionen im Kontext von Bildung und Wissenstransfer. Publikum ist bei allen Veranstaltungen der School of Hip Hop willkommen.

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WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg. A School of Hip-Hop

Mit „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ bringt der japanische Theaterkünstler Akira Takayama eine der bekanntesten Opern von Richard Wagner auf die Bühne des Hauses: „Die Meistersinger von Nürnberg“. Auf den Fundamenten der fiktiven Erzählung von Wagners Oper und ihren historischen Bezügen – einem Wettbewerb zwischen Sängern zur Zeit der Reformation – gründet Takayama eine School of Hip-Hop. Hier begegnet das Publikum einer Gruppe von 18 Meisterschülerinnen und Meisterschüler, der WAGNER CREW, die dort zehn Tage lang gemeinsam leben, studieren und singen. Wie in der Oper liegt der Schwerpunkt auf dem Lehren und Lernen, der Diskussion und Definition von Regeln unseres urbanen Zusammenlebens sowie der Poesie, des Gesangs, der Raffinessen und Traditionen des Hip-Hop. Während die Oper mit einem großen Gesangswettbewerb und einem Volksfest vor den Toren der Stadt endet, bildet ein Hip-Hop- Battle zwischen den 18  Meisterschülerinnen und Meisterschülern inmitten des Publikums den Abschluss von „WAGNER PROJECT“. Mit dem „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ entwickelt und realisiert Takayama, seit 2014 assoziierter Künstler am Mousonturm, ein weiteres exemplarisches Konzept im Rahmen seiner kritischen Auseinandersetzung mit Fragen zur Bedeutung und Rolle von Kunst- und Kulturinstitutionen im Kontext von Bildung und Wissenstransfer. Publikum ist bei allen Veranstaltungen der School of Hip Hop willkommen.

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Mit „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ bringt der japanische Theaterkünstler Akira Takayama eine der bekanntesten Opern von Richard Wagner auf die Bühne des Hauses: „Die Meistersinger von Nürnberg“. Auf den Fundamenten der fiktiven Erzählung von Wagners Oper und ihren historischen Bezügen – einem Wettbewerb zwischen Sängern zur Zeit der Reformation – gründet Takayama eine School of Hip-Hop. Hier begegnet das Publikum einer Gruppe von 18 Meisterschülerinnen und Meisterschüler, der WAGNER CREW, die dort zehn Tage lang gemeinsam leben, studieren und singen. Wie in der Oper liegt der Schwerpunkt auf dem Lehren und Lernen, der Diskussion und Definition von Regeln unseres urbanen Zusammenlebens sowie der Poesie, des Gesangs, der Raffinessen und Traditionen des Hip-Hop. Während die Oper mit einem großen Gesangswettbewerb und einem Volksfest vor den Toren der Stadt endet, bildet ein Hip-Hop- Battle zwischen den 18  Meisterschülerinnen und Meisterschülern inmitten des Publikums den Abschluss von „WAGNER PROJECT“. Mit dem „WAGNER PROJECT – Die Meistersinger von Nürnberg“ entwickelt und realisiert Takayama, seit 2014 assoziierter Künstler am Mousonturm, ein weiteres exemplarisches Konzept im Rahmen seiner kritischen Auseinandersetzung mit Fragen zur Bedeutung und Rolle von Kunst- und Kulturinstitutionen im Kontext von Bildung und Wissenstransfer. Publikum ist bei allen Veranstaltungen der School of Hip Hop willkommen.

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Mats Staub führt für seine Installationen seit über zehn Jahren eine Vielzahl an Gesprächen. In „Death and Birth in My Life“ bringt er nun jeweils zwei Menschen in einem klar definierten Rahmen zusammen und lässt sie miteinander über Todesfälle und Geburten in ihrem Leben ins Gespräch kommen, während er als unsichtbarer Begleiter dabei ist. Das Publikum blickt hier gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht, während die beiden Menschen sich austauschen. Ein Sprechen über Dinge entsteht, die wir sonst ausklammern. Blicke spenden Trost und Gesichter zeigen Anteilnahme, denn die Gesprächspaare gehen nicht direkt mit Worten auf die Geschichten des Gegenübers ein, sondern reagieren mit ihrer eigenen Erzählung. Durch diese persönlichen Narrative entsteht ein gemeinschaftlicher Ort, der schmerzliche Gefühle zulässt und damit im besten Fall auch die Erfahrung von Trost bieten kann.

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